«今天的库尔德文化应该是过去和现在之间的桥梁»

艺术家的创作道路是一个平行维度的无尽宇宙,通过看着大师本人所写的生命和命运的画布,可以感动。 线条,阴影和轮廓的组合与神秘的能量脉动。 画家的眼光给它的主人秘密的知识,特殊的洞察力和技能。 给人类必要的温暖,没有言语回答任何问题。 即使是那些只存在于我们意识深处的人,就像无形的灵魂,散落在时间中,没有言语形式。 通过惊呼和喊什么是很难决定在耳语说话的艺术。.. 面对面.. 在信心。

艺术家在什么时候出生? 艺术,诚实和奋斗。 关于保存民族传统-这些和其他问题由许多穿孔和深刻的画作的作者回答,包括:»哭泣的全景»,»在圣殿里»,»上帝的光»,»女人»,»旅行者»,»善意的战士»。 格鲁吉亚艺术家联盟和欧亚艺术家联盟成员。 现代性拉马尔Mirangi的闪亮人物。

你怎么知道你想画画? 这是什么感觉?

你可以教如何画画,但可以教创造力吗? Lamara Mirangi-老师还是艺术家?

当然,这是可能的。 创造的能力绝不是少数人固有的天生品质。 我们都可以成为有创造力的人,为什么不呢? 是时候摆脱这种误解了。 每个人都可以学习创造性地工作,如果他们发展这一技能。 现在是时候感谢互联网,你可以自己做的一切,如果一个人真的想要它。 现在我绝对没有看到自己扮演老师的角色。 我已经是什么样的老师了? 虽然她曾在学校和教育中心担任教师。

我选择了不同的道路,创意之路. 创造力在精神上丰富,发展和揭示隐藏的潜力。 我仍然不是一个老师,我是一个艺术家。

-艺术家在什么时候出生?

艺术家出生于作品与观众之间充满活力的对话的时刻。 没有旁观者的造物主就像没有翅膀的鸟! 对我来说,第一次看到我的照片的那一刻是非常重要的,因为它是我和观众之间的联系。 我很高兴接受观众的喜悦和批评。  我创造,我真诚地与世界分享,并获得帮助我进一步写作的反馈。 这是一个自然的循环,激励和充满了我,给了我继续前进,成长和做更多的动力!

-你如何在他们的写作过程中与画布互动?

在我开始画一幅画之前,我随身携带了很长一段时间的图像。 好像我在脑海中先画出来一样。 我正在输入必要的材料。 然后我写。 在此期间,我的工作不会离开我一分钟,即使我睡着了。 我几乎写在完全孤独。 当我完成时,我很高兴»放手»,就像一个成年的孩子。  她已经过着自己的生活了 而且,只有放手,我才能开始新的东西。 创建一个图片,我把我的灵魂投入其中,以极大的能量饱和它。

-为什么新的画面诞生了:你想释放自己内心的感觉,还是用新的作品对世界说些什么?

我只想创造和享受这个过程!

-你的灵感来源

生活本身激励着我,让我高兴,让我惊喜,揭示我!
我很受交流中的快乐和相互理解的启发,特别是与我亲近和有趣的人。.. 喜悦他们的成功。 这就是为什么肖像画,即感情和思想,情感和激情,是我最喜欢的话题。

你是否更经常对结果感到满意?

我只是不停止这个过程,直到我对结果感到满意-就像那样。

-你有任何创造性的危机,反思和转型的阶段?

消极的生活环境不会给任何人机会过上充实的生活。 这也会影响创意活动的产品。 生活危机带来创造力危机。 有大量的能量消耗。 要画一幅画,你需要积累能量并将其呼吸到画面中。 如果艺术家累了,或者他没有什么可以呼吸到图片,那么图片就无法创建。 而且,当然,没有情绪的图片不会被创建。

我对自己的要求太高,如果工作不符合我的期望,我想摧毁它。 在他的创作生涯开始时特别感受到这一点。 她可能会陷入抑郁症,放弃创造性的工作一段时间。 重新思考它。 我做错了什么! 虽然这种情况可能有其积极的一面。 危机是发展的过渡阶段,新的一步,新的生活阶段。 明暗条纹相互跟随,它是如此奠定了自然。

-什么是艺术家的勇气,他的诚实和自由?

创造力总是与新事物的发现有关,而这种新事物并不总是与社会根深蒂固的基础相协调。 因此,一个有创造力的人经常发现自己处于耻辱之中,并受到批评和压力。 一个有创造力的人必须表现出勇气和勇气,克服一切障碍并继续他的工作。 但创造力是首先,个人自由。 如果一个有创造力的人过于关注社会对他工作的看法,他就会变得依赖于社会,受到限制,不自由。 这限制了他的创作冲动。 因此,在对创造力的渴望和公众舆论之间不断平衡是非常困难的-因此创造性人的神经衰弱。

-曾经发生过抵制创作道路上的情况吗?

是的,它发生了。 但我不想谈论它。

-两百年后,人们会看着你的画布。.. 这是什么感觉?

两百年后还等着我什么?..  嗯… 不知道 我希望今天和现在,我的画,画有爱的正电荷,将治愈他们周围的所有生物:人,空间,时间。 我试图在画面上工作,只有在一个好心情,我故意积极思考,并通过画笔传达这些情绪!

-为什么人们的情绪对你如此重要,而绘画中的哪个方向最细节地传达情感?

生活向我表明,通过从心底(通过创造力)向他人提供你的爱和能量,你自己不会被剥夺绘图是能量运动的过程。 当你可以以你想要的方式在画布上表达你的内心状态,你的情绪时,这是非常愉快的。 结果,你用你的情绪给它充电,这给了一个正电荷。 图片获得一个能量场,它开始工作,改变周围的空间。 许多第一次看到图片的人可以将他们的想法和情绪留在里面,他们可以用他们的话语,感觉来影响它。 然后,这种已经被观众丰富的能量,将再次回到你身上,创造新的作品。 我们得到能量,以便我们以后可以给予更多。

一个人的情感和感受的表达嵌入在线条,形状,颜色,纹理中。 <强>印象派,后印象派,现实主义,多愁善感-这些艺术趋势特别成功地传达了情感。

-艺术的人有时不得不离开,永远留下创造力。 很多人把这比作肉体死亡? 艺术家的死亡是什么,它是否存在?

世界并不完美,这是无法改变的。 你可以在你自己的工作,你的思想和态度。 在2014中,我遇到了一位出色的库尔德艺术家Basse Jafarova并成为朋友,她以她的挂毯而闻名。 在她生命的那个时候,她创作画布已经很困难和昂贵。 创建挂毯的过程很慢,非常耗时。 她做不到 但她并没有不知所措。 她开始在计算机图形学中创作自己的绘画,掌握了图形程序工作的技能。 没有死亡,有重生!

-绘画能抵抗暴力,战争,不公正吗? 成为世界毁灭的治愈方法?

是的,它可以。 艺术的目的,特别是绘画-是给一个人留下希望,并建议自我认识的方式。 毕竟,美-和绘画应该表达真正的美丽-激励一个人,给他力量生活。 美是某人或某事的生存能力的标准。

艺术的目的是提醒人们,他们来到这个世界不是为了杀人,不是为了毁灭,而是为了创造和创造! 艺术有助于以不同的,新的眼光看待世界,你开始更热爱生活,人和自然。 你开始更欣赏一切!

-献给战争中的女性的画作说什么? 你认为男人和女人对战争的看法不同吗?

这些图片讲的是女性的勇气和无畏,他们以他们疯狂的勇气,充满激情,有时非常感人的对生活的热爱而着称。 我为库尔德女战士感到自豪,他们的耐力,他们保持自由的决心,而不是伊斯兰主义者的压迫。

妇女和男子以同样的方式看待战争。 他们有一个目标-解放,捍卫,赢得!

-什么颜色的人的情感,一个女人的灵魂,对生活的热爱? 我们世界上的一切都是可以画的,还是有艺术家画笔无法控制的东西?

每个人都有自己的灵魂,情感。 这一切都取决于人。 在我看来,灵魂是彩虹色的,并不断改变颜色,以至于很难确定哪种颜色占上风。 当然,一个女人的灵魂的颜色取决于每一个新的一天,心情,周围的人,情况,天气。

生活的热爱大概是白色的。 白色是纯洁和完美的象征。 是底色。 它可以与任何颜色混合,并获得数百万种色调的颜色。 艺术家创作者可以做任何事情! 在我看来,没有什么会超出他的画笔的控制。 

-绘画在保存民族传统和培养爱国情怀方面有什么作用?

由于不同时代的艺术家的作品,我们祖先的具象历史已经归结为我们。 我们必须记住我们的根源,我们必须以我们被记住的方式生活。 今天,对文化精神价值的呼吁是相当相关的。 由于历史条件的原因,我国人民的文化已经与其他文化同化,因此维护民族认同并不容易。 今天的库尔德文化应该是过去和现在之间的桥梁,它应该仔细而不约而同地保存其遗产并将其传递给新一代。

土着文化应该是整个教育体系的基础,将人民团结成一个整体。

-什么是库尔德美术的特点?

库尔德人民的生活是库尔德艺术家绘画的主旋律。 他们的画作中没有随机的元素:服装,珠宝,帽子,装饰品,武器,室内装饰的细节-一切都是历史上可靠的,是过去的宝贵信息。 作品情节的基础是各种日常事件:日常工作,有趣的乐趣,国定假日和悲惨的时刻。 日常风格的绘画作为研究人民习俗,习俗和传统的绝佳工具。

-苏联的第一批库尔德人妇女-文化和科学的人物,甚至外国消息来源在那些困难时期写道,在人民历史上留下了辉煌的印记。 他们命运的例子今天教什么?

其中值得关注的科学家是:Zara Alievna Yusupova,Lyusya Mammadovna Aloeva,人种学家Lamara Borisovna Pashayeva。 Jafarova Basse Payalovna是一位着名的艺术家。 不幸的是,在后苏联时期,没有那么多着名的库尔德女性。 这种或那种方式,这些妇女在我们人民的历史中写下了他们的名字,并将永远留在后代的记忆中。 我们敬佩他们。 他们以他们的榜样教导我们永不放弃,无论多么困难。 他们提醒我们,我们应该始终保持我们的真实性!

借此机会,我要感谢所有参与我创作生活发展的人。 感谢大家关心的态度和支持。 拉马尔*米朗吉

采访由Tatyana Odintsova拍摄。 促进库尔德妇女权利区域公共组织»Volya»成员。